lunes, 24 de enero de 2011

Del imaginario de Josep Renau: Fata Morgana

Puebla, Puebla: domingo 23 de enero de 2011
G. Miguel Vélez Pérez
Exhibiéndose en la fototeca Juan Crisóstomo Méndez, Fata Morgana es una exposición de carteles de alto contenido político e ideológico del pintor, muralista y fotógrafo valenciano Josep Renau; haciendo una crítica mordaz a la vez que exhiben el american way of life.
Renau (Valencia 1907, Berlín 1982) nos presenta una colección -usando la técnica del fotomontaje- de imágenes sugestivas e incluso contradictorias lo cual refleja su profunda preocupación por la dirección estética del mundo bajo el nuevo orden mundial de mediados del siglo XX.
Según Paula Carrizosa –corresponsal del diario La Jornada de Oriente- “En 1931 se afilió al Partido Comunista, hecho que determinó su ideología comunista con la que criticó a la burguesía, a la sociedad conservadora española y al fascismo europeo.”
En la galería encontramos una cita de Renau: “Ni el arte por el arte, ni el juego por el juego, ni la revolución por la revolución, ni otros purismos por el estilo, me han parecido nunca aspiración generosas limpias y honestas. Pero el trabajo como principio y razón de ser de todo lo humano, es el único objeto al que encuentro un fin en si mismo, legitimo y profundo, es decir, entrañable y radicalmente humano. Esta es una de las razones por las que soy comunista.”
Los temas tratados en la exposición son la economía, la crítica al capitalismo, la sexualidad, el racismo y el nuevo orden mundial. Renau usa la dialéctica visual cómo método de difusión ideológica en sus carteles. Hace una contraposición de imágenes semánticamente opuestas sin perder el balance y la esteticidad.
Se pueden apreciar imágenes de la mujer tipo de mediados del siglo XX –muchas de ellas evocando a Marilyn Monroe- mientras se encuentran en escenarios con un peso dramático superior –como una explosión nuclear-.
Un Malthus que come un festín entero mientras dos niños raquíticos –uno de cada lado- detienen su obra en la que explica la necesidad de no aliment ar a los pobres a favor del progreso del capitalismo.

El cartel “La Verdad desnuda” (1957), es una mujer desnuda saliendo de una bóveda con la cabeza de una moneda que tiene engravada la estatua de la libertad; mientras los curiosos se acercan al maestro de ceremonias que la presenta con efusividad y, entre los espectadores y la mujer desnuda, hay una fila de mujeres que tienen escrito en sus faldas –con letras rojas- american way of life. Todo se desarrolla en un panorama urbano, evocando a la ciudad de Nueva York –específicamente Wall Street-.
La exposición fue inaugurada el 1 de noviembre del 2010 En la fototeca Juan Crisóstomo Méndez (7 oriente #15), disponible de martes a domingo desde las 10 de la mañana hasta las 17 horas; es una exposición gratuita por parte del gobierno del estado de Puebla, la secretaría de cultura y Bienal internacional del cartel en México (BICM).

jueves, 20 de enero de 2011

Se inaugura la exposición “La mirada invisible” en la UIA Puebla -Demostrar que la fotografía va más allá de lo visible- Iván Ruíz

Jueves 20 de enero de 2011
G. Miguel Vélez Pérez

Presentada en la Universidad Iberoamericana Puebla, la muestra fotográfica “La mirada invisible” (Sight Unseen; por su título original en ingles) es una propuesta estética desde un colectivo internacional de fotógrafos profesionales con vista disminuida e incluso ceguera.

La exposición completa es del museo de arte contemporáneo de California (MOCA) reúne 109 piezas de 15 fotógrafos profesionales con problemas de visión. Entre ellos se encuentra Gerardo Nigenda, originario de Oaxaca, que era el fotógrafo invidente más importante de México.

“No es una exposición de discapacitados”
“La fotografía es un arte que constantemente está cuestionando sus posibilidades de construcción en términos estéticos”–Iván Ruíz-

Iván Ruíz, profesor de semiótica y catedrático en la Universidad autónoma de Puebla (UAP) comentó: -No es una exposición que sea una atracción de feria; es una exposición que tiene un tratamiento curatorial muy específico y es justamente, el deseo y la necesidad de imagen de los ciegos.-

Según Ruíz, los trabajos más excepcionales que se aprecian son de los fotógrafos Evgen Bavçar de Paris, Kurt Weston de California y el propio Gerardo Nigenda. De acuerdo con el catedrático, estos fotógrafos oscilan entre la fotografía construida, la fotografía documental y el autorretrato.

“Contribuir a la difusión de lo artístico, es para la Ibero, la voz cotidiana y compromiso permanente” –Abascal Andrade-

Así mismo, Jorge Arturo Abascal Andrade coordinador del área de difusión universitaria de la Universidad Iberoamericana Puebla, realizó el acto inaugural dirigiendo unas palabras citando a el Cardenal Martin -Sólo por medio de una disciplina de las sensaciones; un control sobre lo que se ve, se oye, se toca y se gusta, se hace posible educar la atención para ver las cosas en su sencillez y belleza y así desarrollar un sentido estético que ulteriormente encontrará su expresión en el arte.- Para Abascal, la fotografía es un proceso dialógico. Entre lo que se ve y los antecedentes culturales y sociales de aquel que mira.

Se espera que la exposición sea llevada alrededor de la república mexicana y que se haga un catálogo y un libro sobre Evgen Bavçar coeditado entre la UAP y el instituto de estudios críticos. La exposición se encontrará en la Biblioteca interactiva Pedro Arrupe, S. J. De la UIA Puebla Hasta el 5 de marzo del año en curso.